Notas /

El amor tiene en sus misterios una multitud de caras y matices. Martirio de algunos, regocijo y esperanza de muchos, esa herida que acongoja la cerviz no entiende razones ni súplicas. El sacrificio al amor tiene que ser total. ¿Qué pasa entonces cuando aman las que tienen una moral intachable? — Arden, arden hasta ser ofrendas y dejar su humanidad en la pendencia con lo indomable. Las ardientes santas de la hagiografía no ocuparon solamente el altar, subieron a su cúspide tras ser hostigadas por pasiones humanas y llevar al extremo un amor cuya lumbre no arde en los albores del lecho pero en las criselefantinas oraciones de los cirios.

Ardientes es un oratorio, una narrativa barroca que reconstruye el camino tortuoso de tres pundonores femeninos hechos noción. La nívea recién casada lleva de la mano a la fogosa adolescente combatiendo al cautivante diablo de mil caras de sombra. Bajo la preclara mirada de la doctora de la iglesia que escribe los actos de las profanas martirizadas por amor. El camino musical se construye con las etapas de la tierra al paraíso. Íliber Ensemble, conjunto residente del Festival MUSAG, junto a las sopranos Juliette Allen y Sophie Negoïta, la contralto Anthea Pichanick y el bajo-barítono Alexandre Baldo, darán vida a esta obra constituida por extractos de oratorios y óperas de Händel, Caldara, Conti y otros compositores del barroco europeo, revelando así cómo estas legendarias mujeres ardieron con una flama sacra desde los terrenales abismos y fueron ardientemente deseadas.

Programa /

Ardientes

​​​​​​

​​​​​​

​Prólogo

​

Claudio Monteverdi (1567-1643)

Hor che'l Ciel e la Terra

Alessandro Stradella (1643-1682)

San Giovanni Battista

    Sinfonia

​

​

Acto I: Profanas

​​

Giovanni Battista Bassani (ca. 1650-1716)

La morte delusa

    Aria “O dell’Erebo cieco ed orrendo”

​​

Bernardo Pasquini (1637-1710)

Sant’Agnese

    Aria “Non imperano i regnanti"

​

Georg Friedrich Händel (1685-1756)

Il trionfo del tempo e del disinganno HWV 46a

    Aria “Una schiera di piaceri”

    Duo “Il voler del fior degli anni”

​

​

Acto II: Mártires/Conversas

​​

Georg Friedrich Händel

Hercules HWV 60

    Act III: Sinfonia

​

Francesco Bartolomeo Conti (1682-1732)

David

    Aria “Al fianco anzi vorrei crudeli”

Il martirio di San Lorenzo

    Aria “O tu scopri a me i tesori”

La colpa originale

    Aria col tiorbo obb "La Speranza m'ingannò"

Giuseppe Antonio Brescianello (ca. 1690-1758)

Tisbe

    Aria "Apri i lumi moribondi”

​​

Alessandro Stradella

San Giovanni Battista

    Duo “Freni l'orgoglio”

​​

​​

Acto III: Redentoras

​

Camilla de Rossi (fl. 1670-1710)

Sant’Alessio

    Introduttione

​

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Il dolore di Maria Vergine

    Aria “Ecco suona la tromba ferale”

Antonio Caldara (1670-1736)

Gioseffo ch’interpreta i sogni

    Aria “Il favellar dell’ombre, chi l’intende?”

Georg Friedrich Händel

Il trionfo del tempo e del disinganno HWV 46a

    Aria “Tu del ciel ministro eletto”

​

​​

Epílogo

​

Francesco Bartolomeo Conti

Il martirio di San Lorenzo

    Coro "Chi al bel giglio de la Fede"

Biografías /

​Juliette Allen

La soprano belga-británica Juliette Allen cursó estudios de ópera en el Real Conservatorio de Lieja y en la École Normale de Musique de París, antes de incorporarse a Opera Fuoco, la compañía dirigida por David Stern, en 2017. Finalista del Concurso Internacional de Canto Les Symphonies d’Automne en 2022, ha desarrollado una versátil carrera que abarca la ópera, la música contemporánea, el repertorio sinfónico y el recital. Comenzó a destacar con el rol protagonista de Le avventure di Pinocchio de Lucia Ronchetti, interpretado junto al Ensemble Intercontemporain en Francia y en el Festival Roma Europa. Entre sus primeros hitos figuran Richard Löwenherz de Telemann, Médée de Cherubini y Les mousquetaires au couvent de Varney. Posteriormente estrenó nuevos papeles en Qui a Peur du Loup? / Macbeth de Aurélien Dumont, en colaboración con Ars Nova e IRCAM, y participó como Toybe en The Golden Bride junto a la Swedish Chamber Orchestra. Su repertorio abarca desde Mozart, Rossini y Cimarosa hasta Kurt Weill y la creación contemporánea. En 2022 estrenó el rol de La Estudiante en la premiada ópera Like Flesh, de Sivan Eldar y Cordelia Lynn, que posteriormente interpretó en Montpellier, Nancy y Basilea. También creó el rol protagonista de Violet, de Tom Coult, y ha participado en obras de Aurélien Dumont, Fernando Fiszbein y Labelle. Entre sus compromisos recientes destacan La clemenza di Tito de Mozart, Guillaume Tell de Rossini, Lucile et les pages perdues de Grétry y el estreno mundial de L’homme qui aimait les chiens de Fiszbein. Próximamente participará en Mors osculi de Alyssa Regent, la Novena Sinfonía de Beethoven, Lucile et LIA en Lieja y una gira por la Toscana con Le avventure di Pinocchio. Ha colaborado con directores como David Stern, Hervé Niquet y Maxime Pascal, y con directores de escena como Mariame Clément, Jacques Osinski y Matthieu Roy.

​​​

Sophie Negoïta

Soprano suizo-rumana reconocida por su voz ambarina y su personalidad musical singular, Sophie Negoïta se diplomó en la HEMU Lausana y obtuvo un Máster cum laude en la clase de Barbara Bonney en la Universidad Mozarteum de Salzburgo. En el verano de 2026, regresa al Festival de Salzburgo para un concierto con el conjunto The Van Swietens, con quienes grabó su primer CD en solitario para IBS Classical (Stabat Mater de Boccherini), festival donde había creado en 2023 el papel de Esra en el estreno mundial de Ping Pong de Mischa Tangian. También ha encarnado el rol de Baucis en Philémon et Baucis de Haydn, cantando y manipulando las marionetas, bajo la dirección de Raphaël Merlin con la Orchestre de Chambre de Genève. En el plano operístico, ha interpretado a Pamina (Die Zauberflöte de Mozart) y Mrs. Coyle (Owen Wingrave de Britten) en el OperMozarteum, Barbarina (Le nozze di Figaro de Mozart), Clara (L'Auberge du Cheval Blanc de Benatzky, Arte Concert) y Sophie (The Little Sweep de Britten) en la Opéra de Lausanne, Rosa (Rosa e Bianca, ópera basada en obras de Donizetti) en el Grand Théâtre de Genève, así como varios papeles protagonistas en Venus and Adonis de Blow, y en King Arthur, Indian Queen, Dido and Aeneas de Purcell. En concierto, aborda las grandes obras del repertorio, destacando las Pasiones y el Oratorio de Navidad de Bach, Messiah de Händel, Réquiem de Mozart, Stabat Mater de Pergolesi, Gloria de Poulenc y Sinfonías 2 y 4 de Mahler, y ofrece recitales de Lied con su compañero de dúo Jansen Ryser en festivales internacionales. Su estrecha colaboración con el clavecinista y director Darío Tamayo les lleva por Europa y próximamente a los Estados Unidos, y ambos artistas preparan actualmente varias grabaciones.

​​

Anthea Pichanick

La contralto francesa Anthea Pichanick se ha consolidado como una de las voces más singulares de su generación, aclamada por un timbre excepcional que combina una extraordinaria profundidad, calidez y aterciopelamiento con una notable flexibilidad, refinamiento e intensidad expresiva. Irrumpió en la escena internacional en 2015, cuando obtuvo el Primer Premio y el Premio Especial del prestigioso Concurso Internacional de Ópera Barroca Antonio Cesti de Innsbruck. Esta victoria dio lugar a un recital con L’Astrée en el Konzerthaus de Viena y abrió rápidamente las puertas a importantes compromisos por toda Europa. En 2016 debutó con gran éxito en el Festival de Beaune como Asteria en Tamerlano de Vivaldi, junto a Les Accents y Thibault Noally, iniciando una fructífera colaboración tanto con el festival como con el conjunto. Su trayectoria abarca la ópera, el oratorio, el recital y la música de cámara. Su repertorio se extiende desde Monteverdi, Vivaldi, Purcell, Pergolesi, Bach, Haendel y Mozart hasta Rossini, Durón y la creación contemporánea. Entre sus principales papeles operísticos destacan Menandro en Coronis de Durón, la Justicia Divina en Il Diluvio Universale de Falvetti, Zulma en L’Italiana in Algeri de Rossini y Eustazio en Rinaldo de Händel, interpretado en el Théâtre des Champs-Élysées, el Palau de la Música Catalana de Barcelona y la Halle aux Grains de Toulouse. Ha interpretado grandes obras de concierto como el Réquiem de Mozart, Messiah e Israel in Egypt de Händel, el Oratorio de Navidad de Bach y el Stabat Mater de Pergolesi, colaborando con conjuntos como Le Concert Spirituel, Les Musiciens du Louvre y Capella Mediterranea. Su discografía incluye Messiah de Händel, Motets napolitains, Il martirio di Santa Teodosia de Händel, Dido and Aeneas de Purcell y Coronis de Durón. Su nuevo álbum con Dara, London Fog, será publicado en octubre de 2026. Es asimismo fundadora del festival Les Rencontres de Rignac.

​

Alexandre Baldo

Galardonado con el título de Talent Adami Classique y ganador del Premio del Público en el Concurso Internacional Pier Antonio Cesti de Austria, el bajo-barítono Alexandre Baldo se está consolidando en los principales escenarios internacionales. Finalista del Concurso Internacional de Canto Sumi Jo 2024, destaca por su timbre rico y generoso y su presencia escénica, en un repertorio que abarca desde el primer Barroco hasta los grandes oratorios románticos. Ha actuado en escenarios como el Maggio Musicale Fiorentino, el Musikverein de Viena, el Théâtre des Champs-Élysées de París y la Opéra Royal de Versailles. Entre sus papeles destacan Plutón en L'Orfeo de Monteverdi, Abimélech en Samson et Dalila de Saint-Saëns, Masetto en Don Giovanni de Mozart y Alidoro en La Cenerentola de Rossini. Ha colaborado con directores como Federico Maria Sardelli, Martin Haselböck, Thibault Noally, Hervé Niquet y Philippe Jaroussky, y con conjuntos como Les Ambassadeurs y Le Concert Spirituel. Paralelamente, desarrolla proyectos con su conjunto de instrumentos históricos Mozaïque, cuyo álbum de debut, dedicado a las arias para bajo de Antonio Caldara y publicado por Pan Classics, recibió unánimes elogios de la crítica internacional, incluyendo 5 Diapasons y cinco estrellas de Classica. En la temporada 2026/2027, debutará en el Theater an der Wien, la Opéra de Toulon y la Opéra de Rennes. En mayo de 2027 está prevista la publicación por Aparté de la primera grabación mundial de David umiliato de Caldara junto a Mozaïque.

​​​​

Darío Tamayo

Darío Tamayo se ha consolidado como una de las voces emergentes más relevantes de la nueva generación de directores españoles especializados en música antigua.​ Nacido en Granada, tras cursar estudios superiores de Piano en su ciudad natal, se traslada a Barcelona, donde realiza sus estudios superiores de Clave con Luca Guglielmi en la ESMUC. Completa su formación en la Haute École de Musique de Genève, donde cursa el Máster en Dirección de Ensembles Barrocos (Maestro al cembalo) con Leonardo García Alarcón, obteniendo las máximas calificaciones, la felicitación del jurado y el Premio Groux-Extermann.​

Como director, se ha puesto al frente de formaciones como la Berlin Sinfonietta, London Classical Soloists, Moravian Philharmonic, Orquestra Barroca de Barcelona, Orchestra da Camera di Pordenone y Orquesta Filarmonía Granada. En 2013 funda Íliber Ensemble, conjunto que dirige desde entonces y con el que desarrolla una importante labor artística, siendo galardonado con el Premio Sello FestClásica 2026. En 2022 fue director asistente de la Orchestra Frau Musika de Vicenza, bajo la dirección de Andrea Marcon. Desde 2024 es director artístico del Festival de Música Sacra de Granada (MUSAG). Como clavecinista, ha colaborado con algunos de los principales intérpretes y conjuntos de la escena internacional, entre ellos Thomas Dunford, Leonardo García Alarcón, Lea Desandre, Julie Fuchs, Sandrine Piau, Laurence Kilsby, Aarón Zapico, Carlos Mena, Ensemble Jupiter, Cappella Mediterranea, Chœur de chambre de Namur, IEMA-Ensemble Modern, Cantoría, Orquestra Barroca de Barcelona o la Akademie Versailles del Collegium Marianum de Praga. Desde 2020 forma parte de Continuum XXI, conjunto hispano-alemán dedicado a la interpretación de música contemporánea con instrumentos históricos.

Ha actuado en destacados escenarios de Europa y China, entre ellos la Opéra de Paris, Daning Theatre (Shanghái), Festspielhaus Hellerau (Dresde), L’Auditori y Palau de la Música Catalana (Barcelona), Festival de Granada, Palau de la Música de València, Festival de Santander, Teatros del Canal (Madrid) o la Quincena Musical de San Sebastián. Además, ha realizado grabaciones para Arte, France Musique, RTVE, China Central Television y la radio nacional finesa Yle, así como para los sellos IBS Classical y NEOS Music, entre otros. Su actividad artística se complementa con una continuada labor de investigación y divulgación, que incluye publicaciones, conferencias y clases magistrales en instituciones como la Universidad de La Rioja, el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Escola Superior de Música de Catalunya. Desde 2021 ha ejercido como profesor repertorista y director en varias ediciones de la Academia Barroca del Festival de Granada.

​​

Íliber Ensemble

Dirigido desde su creación en 2013 por el clavecinista Darío Tamayo, su actividad artística e investigadora se centra en la recuperación de los repertorios olvidados, con especial atención al barroco español. Han ofrecido conciertos en festivales como el Meet In Beijing Arts Festival (China), Festival de Granada, Festival Internacional de Santander, Ciclos de Patrimonio Nacional, sociedades filarmónicas de Valencia y Burgos, o el Proyecto MusaE del Ministerio de Cultura, así como en los festivales de música antigua de Granada, Córdoba, Úbeda y Baeza y Vélez Blanco, entre otros. Han actuado en espacios como el Auditorio Manuel de Falla (Granada), Palau de la Música de València, Daning Theatre (Shanghái), Ateneo de Madrid, Palacio Real de Aranjuez, Tribunal Constitucional, Alcazaba de Málaga o las catedrales de Granada y Baeza, recibiendo los elogios de la crítica especializada. Asimismo, han sido galardonados con el Premio HEBE 2016 y han sido finalistas como Mejor Grupo Joven en los Premios GEMA 2019, otorgados por la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua. En 2017, efectúan su primera producción escénica: La guerra de los gigantes de Durón, junto a la Orquesta Barroca de Granada. En 2019, acometen su segundo proyecto escénico: Dido and Aeneas de Purcell, junto al Coro de Ópera de Granada. En 2018 realizan su debut internacional con una gira por China junto al grupo Todos los Tonos y Ayres. Asimismo, han grabado dos discos para el sello IBS Classical, y han realizado grabaciones para RTVE y China Central Television.